28 सबसे लोकप्रिय और लोकप्रिय संगीत प्रकार

जब से हम पैदा होते हैं, संगीत हमारे जीवन का हिस्सा है, और कई लोगों के लिए इसे आत्मा का भोजन माना जाता है । विभिन्न प्रकार के संगीत हैं, और प्रत्येक व्यक्ति अपने स्वाद में भिन्न हो सकता है। शोध के नतीजे बताते हैं कि संगीत सामाजिक अभिव्यक्ति का एक शक्तिशाली रूप है जो रूढ़िवाद को मजबूत कर सकता है और किसी की पहचान की अभिव्यक्ति का पक्ष ले सकता है।

लेकिन संगीत स्वाद से परे, यह स्पष्ट है कि हमारी पसंद के संगीत सुनने की सनसनी अद्वितीय और यहां तक ​​कि अवर्णनीय है। संगीत हमें अविश्वसनीय संवेदना महसूस करता है और हमें विभिन्न भावनाओं को महसूस करता है: खुशी, उत्साह, खुशी, उदासी, प्यार ...

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संगीत और संगीत शैलियों के विभिन्न प्रकार

संगीत शैली की एक महान विविधता है, क्योंकि संगीत समय के साथ विकसित हुआ है और प्रत्येक संस्कृति ने अपनी खुद की संगीत शैलियों का विकास किया है। लेकिन ... वहाँ किस तरह के संगीत हैं? कौन सा सबसे महत्वपूर्ण हैं?

आप नीचे पा सकते हैं सबसे प्रासंगिक और लोकप्रिय संगीत प्रकारों की एक सूची हमारे समाज में

1. शास्त्रीय संगीत

शास्त्रीय संगीत एक वर्तमान है जो लगभग 1750 में शुरू होता है और लगभग 1820 में समाप्त होता है यूरोप में। आजकल, इस प्रकार का संगीत गंभीर लोगों से जुड़ा हुआ है, क्योंकि यह एक पंथ शैली है, जो एक बहुत औपचारिक, परिष्कृत और elitist पर्यावरण के विशिष्ट है।

जब कोई इस प्रकार के संगीत की कल्पना करता है, तो महान ऑर्केस्ट्रस की छवि, निर्देशक के चित्र द्वारा निर्देशित कई उपकरणों के साथ, जल्दी ही दिमाग में आता है। पोशाक सम्मान और गंभीरता की छवि के साथ औपचारिक है। शास्त्रीय संगीत संगीत कार्यक्रमों में व्यक्त किया जाता है (ऑर्केस्ट्रा के साथ एकल कलाकार) और सिम्फनी (आवाजों और उपकरणों का एक कोरस)।

• इसके कुछ मुख्य लेखक वाग्नेर, बाच, मोजार्ट, बीथोवेन, चोपिन, इत्यादि हैं।

2. उदास

ब्लूज़ हाल के दिनों की सबसे महत्वपूर्ण और प्रभावशाली संगीत शैलियों में से एक है । यह उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में हुआ जब अफ्रीकी गुलामों को संयुक्त राज्य अमेरिका में ले जाया गया। उनके गीतों में एक उदासीन हवा है जिसमें आप व्यक्तिगत पीड़ा या सामाजिक समस्याओं की सराहना कर सकते हैं। यह अफ्रीकी और पश्चिमी संगीत का संयोजन है जिसने शैली को "ब्लूज़" के रूप में जाना है।

ब्लूज़ की कई शैलियों को वर्षों से विकसित किया गया है, कुछ दक्षिणी संयुक्त राज्य अमेरिका के छोटे शहरों और शिकागो और न्यू ऑरलियन्स जैसे शहरों में कुछ। इस शैली ने लोकप्रिय संगीत के लगभग सभी शैलियों को प्रभावित किया है जो उस समय आना था: जैज़, आत्मा, हिप हॉप, इत्यादि।

• बी.बी. किंग, एरिक क्लैप्टन, ड्यूक एलिंगटन या स्टीवी रे वॉन अपने मुख्य एक्सपोनेंट्स में से कुछ हैं।

3. जैज़

एस के अंत में। 1 9वीं शताब्दी में, अधिकांश अफ्रीकी-अमेरिकी संगीतकारों ने केवल ब्लूज़ बजाए, लेकिन कुछ ने शास्त्रीय संगीत भी खेला और यूरोपीय सद्भावना सीखी। कुछ ने ब्लूज़ की लय और तराजू के साथ यूरोपीय सद्भाव को भी मिश्रित किया, और यह इस मिश्रण के लिए धन्यवाद था कि "जाज" दिखाई दिया।

जैज़ तत्वों की एक श्रृंखला द्वारा विशेषता है: सुधार, लय (स्विंग) का उपचार, झटके और सिंकोपेशन के लिए नोट्स का उपयोग , उनकी आवाज़ें (उदाहरण के लिए, स्कैट), उनके ऑर्केस्ट्रस (बिग बैंग) इत्यादि। सबसे महान जाज संगीतकारों में से एक ट्रम्पेटर लुई आर्मस्ट्रांग था, लेकिन फ्रैंक सिनात्रा जैसे कलाकार दुनिया भर में भी जाने जाते हैं। जैज़ के विभिन्न प्रकार हैं: लैटिन जाज, बीबॉप, स्विंग ... लेकिन वे सभी इस शैली के सार को संरक्षित करते हैं।

• लुई आर्मस्ट्रांग, लेस पॉल, रे चार्ल्स या टिटो पुएंटे विश्व प्रसिद्ध जैज़ संगीतकार हैं।

4. ताल और ब्लूज़ (आर एंड बी)

जबकि जैज 1 9 30 और 1 9 40 के दशक में तेजी से लोकप्रिय हो रहा था, एक और नई शैली विकसित होने लगी थी। कई अफ्रीकी अमेरिकियों पेशेवर ब्लूज़ संगीतकार थे, लेकिन संगीत में पेशेवर भविष्य बनाने और पैसे कमाने में आसान नहीं था। इतने सारे छोटे बैंड बनाये और सलाखों और "पब" में काम की तलाश की।

अगर वे काम करना चाहते थे, तो संगीतकारों को दर्शकों को आकर्षित करने के लिए प्रबंधन करना पड़ा, और उस समय के कई युवा लोग, जिन्होंने इन स्थानों पर अक्सर बारिश की, सोचा कि ब्लूज़ पुराने थे। बैंड को एक नई शैली बनाने के लिए मजबूर किया गया था, जिसे "लय और ब्लूज़" या "आर एंड बी" कहा जाएगा "। शुरुआत में, आर एंड बी बैंड शोर और एनिमेटेड थे और ड्रम, डबल बास, और इलेक्ट्रिक गिटार पर उनकी ताकत पर आधारित थे। गायक महान आवाज वाले पुरुष या महिला थे, और दर्शकों ने इसे प्यार किया। आज, आर एंड बी अभी भी मान्य है, लेकिन एक और शैली के बड़े प्रभाव के साथ हम बाद में आत्मा देखेंगे।

• वर्तमान के सबसे उत्कृष्ट कलाकार आशेर, बेयोने, क्रिस ब्राउन या आर केली हैं।

5. रॉक एंड रोल

शुरुआती अर्धशतक में, "रॉक एंड रोल" नामक एक और संगीतकार फैशन में था । यह शैली संगीतकारों द्वारा बनाई गई थी जो नृत्य देश संगीत की एक लोकप्रिय शैली आर एंड बी और वेस्टर्न स्विंग दोनों ही कर सकती थीं। उन्होंने उसी समय (इलेक्ट्रिक गिटार, डबल बास और ड्रम) के आर एंड बी के समान उपकरणों का उपयोग किया, और ब्लूज़ और आर एंड बी का स्पर्श था, लेकिन धुनें देश संगीत के समान थीं।

• एल्विस प्रेस्ली और चक बेरी सबसे क्लासिक रॉक एंड रोल के प्रतिनिधि हैं।
• एल्विस प्रेस्ली को इस शैली का राजा माना जाता है। आप इस वीडियो में इस शैली का एक उदाहरण देख सकते हैं:

7. सुसमाचार

सुसमाचार संगीत एक संगीत शैली है जो 20 वीं शताब्दी के मध्य में अफ्रीकी-अमेरिकी चर्चों में पैदा हुई थी , काले दासों के आध्यात्मिक गीतों के संलयन के लिए धन्यवाद, जिन्होंने ईसाई धर्म को गले लगा लिया, और सफेद संगीत के पारंपरिक भजन। गॉस्पेल संगीत सामरिक उपयोग के लिए संगीत का एक प्रकार है, सरल संगीत के साथ लेकिन चिह्नित लय के साथ।

यह एक साधारण सुन्दरता के साथ एक महान हार्मोनिक समृद्धि है। यह एक संगीत है जो बड़े पैमाने पर गायकों के साथ, हथेलियों के स्पर्श के साथ, और एक असाधारण कैंटी है जिसमें कोरस एकल कलाकार द्वारा गाए गए वाक्यांशों को लौटाता है।

• अरेथा फ्रैंकलिन, व्हिटनी ह्यूस्टन और एंड्रे क्राउच कुछ व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त सुसमाचार संगीतकार हैं।

8. आत्मा

आत्मा संगीत अफ्रीका-अमेरिकी लोकप्रिय संगीत की एक शैली है जो कई बाद के शैलियों को बहुत प्रभावित करती है । उदाहरण के लिए: फंक संगीत। नृत्य, हिप हॉप और समकालीन आर एंड बी

यह संयुक्त राज्य अमेरिका में विकसित किया गया था 1 9 50 के दशक के अंत में, सुसमाचार संगीत और अन्य शैलियों के। जबकि सुसमाचार एक और अधिक हंसमुख संगीत था, एक गाना बजानेवालों के साथ यह हथेलियों को चला गया, आत्मा धीमी संगीत गहरी थी। "आत्मा" का मतलब अंग्रेजी में आत्मा है।

• जेम्स ब्राउन, सैम कुक, माविन गेए और एमी व्हाइनहाउस इस संगीत शैली के योग्य प्रतिनिधि थे।

9. रॉक

60 के दशक में, रॉक एंड रोल अपने सर्वश्रेष्ठ कलाकारों को खो रहा था। एल्विस प्रेस्ली सेना में थीं, लिटिल रिचर्ड ने चट्टान और रोल छोड़ दिया था, और विमान दुर्घटना में बडी होली और रिची वालेंस की मृत्यु हो गई थी। लेकिन कई युवा लोग अपने रिकॉर्ड सुनना जारी रखते थे, और कुछ ने संगीत की उत्पत्ति का पता लगाना शुरू कर दिया।

युवा संगीतकारों को आर एंड बी में भी रुचि थी, उन्होंने अपनी सद्भाव और इसकी विशेषताओं का अध्ययन किया, और जल्द ही इसे खेलना सीखा। जल्द ही वे "रॉक" नामक एक नई शैली बनाने के लिए रॉक एंड रोल के साथ इन पुरानी शैलियों को जोड़ रहे थे। यदि चट्टान और रोल नाचुक था, तो चट्टान चट्टान बन जाती है, और शुद्ध ऊर्जा और नियंत्रण की कमी संचारित करने पर केंद्रित है।

समय के साथ, इलेक्ट्रिक गिटार को अधिक वजन और रॉक उभरने के अन्य उपनिवेशों जैसे हार्ड रॉक, साइकेडेलिक रॉक, पंक रॉक या लोक रॉक दिया जाता है।

• द बीटल्स, द रोलिंग स्टोन्स, जिमी हेंड्रिक्स, बॉब डायलन, डेविड बॉवी, जिम मॉरिसन, निर्वाण, पिंक फ़्लॉइड या एसी / डीसी अगले स्तर पर चट्टान ले गए।

10. धातु

70 के दशकों के दौरान हार्ड रॉक का धातु हिस्सा और सभी पश्चिमी देशों में 80 के दशक के दौरान संगीत समूहों के विस्फोट का अनुभव करें। मजबूत और ऊर्जावान ध्वनि उत्पन्न करने के लिए, इसकी मुख्य विशेषता इलेक्ट्रिक गिटार और ड्रम को दी गई महत्व है।

यद्यपि कई लोग समानार्थी के रूप में "भारी धातु" और "धातु" का उपयोग करते हैं, अन्य लोग धातु के बीच एक विस्तृत श्रेणी और भारी धातु के रूप में अंतर करते हैं, जो कि पहले बैंड के मूल प्रक्षेपण के रूप में है, जिनमें से पिछले दशकों में वैकल्पिक उपनिवेश हैं।

दूसरी तरफ, स्वरों का उपयोग बहुत अलग होता है, जिसमें ट्रिपल से तकनीकों के उपयोग के लिए ध्वनि आवाज को अधिक गंभीर और सामान्य से जानवर बनाने के लिए किया जाता है। स्कैंडिनेवियाई देशों में, विशेष रूप से, यह हाइलाइट करता है धातु उपनिवेशों की लोकप्रियता काले धातु और मृत्यु धातु के रूप में जाना जाता है , जिसमें अक्षरों का उपयोग करने के तरीके के उपयोग के कारण अक्षरों को व्यावहारिक रूप से अपरिचित माना जाता है।

• आयरन मेडेन, मनोवर, ओपेथ, मेटालिका, पैन्टेरा, एंथ्रेक्स या डाउन सिस्टम ऑफ मेटल के प्रसिद्ध प्रतिनिधि हैं।

11. देश

देश संगीत आधुनिक अमेरिकी लोकप्रिय संगीत के पहले शैलियों में से एक था । यह ब्रिटिश द्वीपों, चर्च संगीत और अफ्रीकी-अमेरिकी ब्लूज़ से लोक संगीत के मिश्रण के रूप में संयुक्त राज्य अमेरिका के दक्षिणी राज्यों में विकसित हुआ। इसके विशिष्ट वाद्ययंत्र में ध्वनिक गिटार, मंडोलिन, वायलिन या बंजो शामिल हैं।

• विली नेल्सन, जॉनी कैश, टेलर स्विफ्ट, पात्सी क्लाइन या गर्थ ब्रूक्स देश के कलाकार हैं।

12. फंक

1 9 60 के दशक में जेम्स ब्राउन जैसे कुछ आत्मा कलाकारों ने फंक नामक एक और लयबद्ध शैली विकसित की । यह शैली नृत्य संगीत की कई नई शैलियों जैसे डिस्को, एल फंक के लिए शुरुआती बिंदु थी, बहुत शक्तिशाली बास लाइनों और एक उत्साही लय द्वारा विशेषता है। फंक संगीत में एक "नाली" और विशिष्ट रैफ होते हैं जो आपको नृत्य करने के लिए आमंत्रित करते हैं।

• जेम्स ब्राउन, जॉर्ज क्लिंटन, जमीरोक्वाई, प्रिंस और मैसो पार्कर इस संगीत शैली का प्रतिनिधित्व करते हैं।

13. डिस्को

शुरुआती 70 के दशक में नाइटक्लब नामक नाइटक्लब गाने बजाने के लिए डीजे को नियोजित कर रहे थे नृत्य फर्श के लिए क्योंकि यह एक बैंड किराए पर लेने से सस्ता था।उन्होंने फंक और आत्मा गीतों को और अधिक स्थानांतरित करना शुरू कर दिया, लेकिन 70 के दशक के मध्य में उन्होंने इस दर्शकों के लिए आसान नृत्य विषयों का व्यावसायीकरण करना शुरू कर दिया।

एक दोहराव वाले क्वाटरनेरी लय (आमतौर पर 110 और 136 बीपीएम के बीच), एक ऑर्केस्ट्रल ध्वनि और उसके पियानो और इलेक्ट्रॉनिक गिटार (स्पष्ट रूप से "फंकी" स्पर्श के साथ), डिस्को संगीत उत्पन्न होगा।

• माइकल जैक्सन, मैडोना, पृथ्वी पवन और आग और चेर इस संगीत शैली का प्रतिनिधित्व करते हैं।

14. घर

80 के दशक की शुरुआत में न्यूयॉर्क और शिकागो के "समलैंगिक क्लब" में नृत्य संगीत की एक नई शैली विकसित हुई। डिस्को संगीत के रूप में, गीतों में गीतों के साथ आकर्षक संगीत था जो मस्ती करने या प्यार करने के बारे में बात करते थे। घर डिस्को संगीत की quaternary ताल द्वारा विशेषता है, लेकिन ड्रम मशीनों का अक्सर उपयोग किया जाता है और शास्त्रीय ड्रम और अन्य उपकरणों के बजाय सिंथेसाइज़र, हालांकि अधिकांश घर संगीत में इलेक्ट्रॉनिक पियानो केंद्रीय अक्ष है।

• एरिक मोरिलो, टीना मोर, टिम डीलक्स और मैक डेमेट्रियस विश्व प्रसिद्ध घर कलाकार हैं।

15. टेक्नो

टेक्नो नामक नृत्य संगीत की एक और शैली डेट्रॉइट में शुरुआती 80 के दशक में विकसित की गई थी जब डिस्को डीजे ने इलेक्ट्रॉनिक नृत्य गीत शुरू करना शुरू किया। उन्होंने ताल और धुन जोड़ने के लिए कीबोर्ड के साथ लय बक्से और इलेक्ट्रॉनिक सिंथेसाइज़र का उपयोग किया।

उन्होंने अपने गीतों को जोड़ने के लिए अन्य गीतों (नमूनाकरण) के छोटे नमूने भी लेना शुरू कर दिया। टेक्नो में, नाली घर की तुलना में गहरा है और यहां तक ​​कि एक भ्रमपूर्ण स्पर्श भी है। 90 के दशक में विकसित टेक्नो का एक उपनिवेश, ट्रान्स है।

• गिगी डी'ऑगोस्टिनो, क्रिस कोर्डा, बाशहंटर और एलेन एलियन तकनीकी संगीतकार हैं।

16. पॉप

पॉप संगीत वास्तव में कोई संगीत शैली नहीं है । "पॉप संगीत" का अर्थ लोकप्रिय है, और जैसा कि इसके नाम से पता चलता है, यह जनता के लिए संगीत है; इस अर्थ में, पॉप संगीत के बाहर हमें शास्त्रीय संगीत और अन्य समान कलात्मक रूप मिलेंगे।

इस प्रकार, पॉप में विभिन्न प्रकार के संगीत शैलियों शामिल होते हैं और उन दर्शकों के साथ अधिक संबंध होता है जिनके लिए गीत का इरादा है। उदाहरण के लिए, माइकल जैक्सन, जिसे जाना जाता है पॉप के राजाउन्होंने विभिन्न शैलियों से गीतों का रचना और व्याख्या की: आत्मा, फंक, डिस्को, रॉक, आर एंड बी इत्यादि। सुयो इतिहास में सबसे अच्छा बिकने वाला एल्बम है, जिसे "थ्रिलर" कहा जाता है।

• माइकल जैक्सन, मैडोना, ब्रिटनी स्पीयर्स, मारिया केरी, शकीरा, एल्टन जॉन और जस्टिन टिम्बरलेक लोकप्रिय कलाकार हैं।
• यहां आप माइकल जैक्सन के महान क्लासिक्स में से एक देख सकते हैं: बिली जीन।

17. स्का

1 9 50 के दशक के अंत में स्का की जमैका में इसकी उत्पत्ति थी , और संगीत मेंटो, कैलिस्पो संगीत, जैज़ और रिदम और ब्लूज़ के तत्व शामिल हैं। 60 के दशक की शुरुआत में यह जमैका में प्रमुख संगीत शैली थी और यूनाइटेड किंगडम में बहुत अच्छा असर पड़ा।

स्का का संगीत अत्यधिक नृत्य करने योग्य, आशावादी, तेज़ और रोमांचक है। स्का ने अन्य शैलियों को प्रभावित किया जो जमैका में रॉकस्टेडी या प्रसिद्ध रेगे के रूप में पैदा हुए थे, जिसके साथ यह बहुत समान दिखता है, हालांकि बाद में स्का के विपरीत, एक त्वरित संगीत शैली नहीं है।

• प्रिंस बस्टर, स्का-पी, डेसमंड डेकर और टॉमी मैकक्यू अच्छी तरह से सम्मानित स्का कलाकार हैं।

18. रेगी

रेगी संगीत जमैका में पैदा हुआ, मुख्य रूप से स्का और रॉकस्टेडी से प्रभावित हुआ , हालांकि ब्लूज़ या जैज़ जैसी अन्य शैलियों के लिए भी। आम तौर पर, रेगे गाने के गीत सामाजिक आलोचना से जुड़े होते हैं, हालांकि कुछ गाने अलग-अलग विषयों से निपटते हैं। जमैका कलाकार बॉब मार्ले उनका अधिकतम एक्सपोनेंट है।

• बॉब मार्ले, लॉस कैफेर्स, ली पेरी, जिमी क्लिफ और ग्रेगरी आइजैक महान रेगे संगीतकार हैं।
• आप निम्न वीडियो में इस महान कलाकार को सुन सकते हैं:

19. हिप हॉप

हिप हॉप 70 के उत्तरार्ध में विकसित हुआ, और न्यूयॉर्क शहर की झोपड़ियों में बनाया गया था अफ्रीकी-अमेरिकी किशोरों द्वारा। इस शैली के साथ, ब्रेकडेंसिंग और भित्तिचित्र जैसे अन्य कलात्मक आंदोलन भी पैदा हुए थे। इनमें से बहुत से युवा बेरोजगार थे, लेकिन कुछ ने डीजे के रूप में नौकरियां पाईं।

ब्लॉक पार्टियों में (सार्वजनिक और बहुसंख्यक दलों ने जो एक ही पड़ोस के कई सदस्यों को एकत्रित किया), उन्होंने संगीत विषयों को मिश्रित किया, जबकि अन्य युवा लोग दोहराए गए ताल पर चले गए। आज हिप हॉप काफी विकसित हुआ है और आर एंड बी के साथ, विश्व पॉप दृश्य में बहुत महत्व है।

• 2 पीएसी, कुख्यात बिग, श्लोक के उल्लंघनकर्ता, एमिनेम, 50 सेंट, वेनिला आइस, वू-तांग कबीले और स्नूप डॉग कुछ रैप प्रतिनिधि हैं।

20. ड्रम और बास

ड्रम और बेस का शाब्दिक अनुवाद "ड्रम और बास" है , क्योंकि यह ड्रम की तेज़ ताल (आमतौर पर 160 और 180 बीपीएम के बीच) और बास लाइनों के चिह्नित होता है। वर्तमान में, इस ऊर्जावान संगीत शैली को "भूमिगत" संगीत शैली माना जाता है, लेकिन इसका प्रभाव यूनाइटेड किंगडम जैसे कई देशों में पॉप संस्कृति में बहुत उल्लेखनीय रहा है।

• पेंडुलम, नोइसिया, उप फोकस, डीजे ताजा और उच्च कंट्रास्ट असाधारण ड्रम और बास कलाकार हैं।

21. गेराज

गेराज, जिसे यूके गेराज भी कहा जाता है, और यूनाइटेड किंगडम में इलेक्ट्रॉनिक संगीत की शैली है । यह एक बहुत ही नाचुक शैली है और ड्रम और बास से बहुत प्रभावित है, जिसमें हिप हॉप रैप से अलग शैली के साथ गाया या रैप आवाज लगाना संभव है। इस शैली के रैपर को गैरेज एमसी कहा जाता है।

• जेड बाईस, सो सॉलिड क्रू, एमजे कोल और द स्ट्रीट यूके गेराज के महान एक्सपोनेंट हैं।
• यहां एक गेराज उदाहरण है:

22. फ्लैमेन्को

फ्लैमेन्को पारंपरिक स्पेनिश संगीत है, जो स्पेन के दक्षिण में पैदा हुआ है और जिप्सी संस्कृति से निकटता से संबंधित है । हालांकि, फ्लैमेन्को की जड़ें सांस्कृतिक मिसाल में पाए जाते हैं जो इसके निर्माण के समय अंडलुसिया में हुई थी: मूल निवासी, मुस्लिम, जिप्सी, कास्टिलियन और यहूदी; उन्होंने अपनी विशिष्ट ध्वनि को बढ़ावा दिया जिसमें आवाज़ और गिटार का नायक है।

Flamenco प्रतिभाशाली गिटारवादियों ("virtuosos") और द्वारा विशेषता है जोंडो गाओ, गायन की एक शैली जो गहरी भावनाओं को बढ़ाती है।

• पको डी लुसीया, टमाटरिटो, एनरिक मोरेन्टे, एस्ट्रेला मोरेन्टे और डिएगो एल सिगाला महान फ्लैमेन्को कलाकार हैं।

23. साल्सा

साल्सा एक संगीत शैली है जो एक ही नाम से प्राप्त नृत्य से घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है । साल्सा शब्द की उत्पत्ति न्यू यॉर्क ब्रोंक्स में हुई है, हालांकि प्रभाव पूरी तरह से लैटिन हैं, क्यूबा होने के नाते, संभवत: देश के निर्माण में अधिक वजन वाला देश है।

अफ्रीका-क्यूबा ताल जैसे मम्बो, गुआराचा, बेटा, मोंटुनो, अफ्रीका-क्यूबा जैज़, दूसरों के बीच, पूरे लैटिन अमेरिका में फैले और संयुक्त राज्य अमेरिका तक पहुंचे, जहां क्यूबा की आबादी उल्लेखनीय है। साल्सा हिस्पैनिक संस्कृतियों के बीच सबसे लोकप्रिय संगीत शैलियों में से एक है।

• हेक्टर लैवो, टिटो पुएंटे, सेलीया क्रूज़ और रे बैरेटो पूरी तरह से इस प्रकार के संगीत का प्रतिनिधित्व करते हैं।

24. रेगेटन

रेगेटन (रेगेटन के रूप में भी जाना जाता है) एक संगीत शैली है जिसका जन्म प्वेर्टो रिको में हुआ था । यह हिप हॉप और लैटिन अमेरिकी और कैरीबियाई संगीत से प्रभावित है। आवाज़ में रैपिंग और गायन शामिल है और यह एक बहुत ही नृत्य करने योग्य संगीत शैली है।

• डैडी यान्की, डॉन उमर, आर्कैंजेल, डी ला गेटो या ज़ोरमन रेगेटन के महान प्रतिनिधि हैं।
• आप नीचे दिखाए गए ऑडियोविज़ुअल सामग्री में इस शैली का थोड़ा सा सुन सकते हैं।

आपके द्वारा उपयोग किए जाने वाले उपकरण के आधार पर संगीत के प्रकार

उपर्युक्त संगीत शैलियों के अलावा, संगीत को उपकरण के अनुसार वर्गीकृत किया जा सकता है।

25. वोकल संगीत या "एक कैपेला"

वोकल संगीत की विशेषता है क्योंकि यह केवल आवाज का उपयोग करता है, और जिसे कैपेला के नाम से जाना जाता है । यह व्यक्तिगत या कोरस में हो सकता है। आवाज के साथ उपकरण को निष्पादित करना भी संभव है, इसे "बीटबॉक्स" के नाम से जाना जाता है, जिसमें आमतौर पर टक्कर शामिल होती है, हालांकि कुछ लोग गिटार या सैक्सोफोन जैसे अन्य उपकरणों की नकल करने में सक्षम होते हैं।

26. वाद्य यंत्र

वाद्य यंत्र संगीत है जिसमें केवल यंत्रों का उपयोग किया जाता है, न कि आवाज़ । दो प्रकार हैं: सिम्फनी, जो ऑर्केस्ट्रा बजाती है; या इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों द्वारा बनाई गई इलेक्ट्रॉनिक्स। इसका इस्तेमाल फिल्मों या कराओके में किया जा सकता है।

दूसरी ओर, वाद्य संगीत के बीच कोई स्पष्ट सीमा नहीं है और जो नहीं है। उदाहरण के लिए, कभी-कभी आप किसी व्यक्ति की आवाज़ को एक उपकरण द्वारा निभाई गई नोट की तरह ध्वनि के लिए डिजिटाइज कर सकते हैं।

अन्य प्रकार के संगीत

उपरोक्त के अलावा, अन्य प्रकार के संगीत भी हैं।

27. व्यावहारिक संगीत

एक कहानी या घटना कहने पर व्यावहारिक संगीत का उपयोग किया जाता है । यह एक प्रकार का वर्णनात्मक और अतिरिक्त संगीत संगीत है। उदाहरण के लिए, संगीत एक परिदृश्य का वर्णन करने के लिए प्रयोग किया जाता है: महत्वपूर्ण बात संगीत ही नहीं है, लेकिन प्रभाव यह है कि संगीत कथा के तत्व के रूप में है।

28. साउंडट्रैक

साउंडट्रैक, संगीत दृष्टिकोण से है, कि फिल्मों में इस्तेमाल किया जाने वाला मुखर और वाद्य संगीत , और दर्शकों की भावनाओं को बढ़ाने का लक्ष्य है। फिल्मों "रॉकी" के संग्रह से इस प्रकार के संगीत का एक उदाहरण "बाघ की आंख" है।

हालांकि, विभिन्न तरीकों से अलग-अलग बारीकियां हैं जिनमें साउंडट्रैक का उपयोग किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, कभी-कभी यह केवल एक स्थान से उत्तेजित भावनाओं को व्यक्त कर सकता है, जबकि अन्य लोगों में, यह उस कथा के क्षण को व्यक्त करता है, जिस पर यह कार्रवाई हो रही है, जहां कहीं भी कार्रवाई होती है।

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