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अवंत-गार्डे और समकालीन कला: कला के एक काम के मूल्य की सामाजिक धारणा

अवंत-गार्डे और समकालीन कला: कला के एक काम के मूल्य की सामाजिक धारणा

अप्रैल 10, 2020

"कला को समाज द्वारा मोटे तौर पर धमकी दी जाती है जो नीलामी कक्ष में केवल इसके बारे में उत्साहित है, और जिसका सार तर्क इसकी संवेदनशील गुणवत्ता की दुनिया को पंसद करता है।"

टेरी ईगलटन

हरावल , या «अवंत-गार्डे कला» , पिछली शताब्दी की शुरुआत में उभरा, एक नई सृजन में अपने ऐतिहासिक समय को पार करने के उद्देश्य से परंपराओं के अस्वीकृति और आलोचना द्वारा पोषित किया गया था। यह कला, क्रांतिकारी और सफलता , आधुनिकता की विशिष्टता और इसलिए, जब सबकुछ संभव था, तो बाध्यकारी समय के समान, वर्तमान फैशन के साथ विरोधाभास, या «पोस्टमॉडर्न आर्ट» .


अवांत-गार्डे कला से आधुनिक आधुनिक कला में परिवर्तन स्पष्ट रूप से संरक्षित है एक असंतोष रवैया, लेकिन हमेशा दैनिक उपभोग सर्किट के परिचय के साथ। एक संपूर्ण उपसंस्कृति में परिवर्तित, अब महत्वपूर्ण कुछ भी फैशन या जीवन का तरीका नहीं है जिसमें विद्रोही रवैया को किसी आनंदमय जीवन की झूठी पूर्णता के साथ कोई विसंगति नहीं मिलती है जो चीजों के स्थापित क्रम को बरकरार रखती है।

तथ्य यह है कि आधुनिक कला समाज को दूर करने की इच्छा नहीं रखती है इसका मतलब यह नहीं है कि यह अपने उत्पादन के लिए स्थापित आदेश के सम्मेलनों से पर्याप्त है, क्योंकि यह समाज के लिए एक गलती पैदा करके संचालित करता है जो इसके निर्माण के माध्यम से आपूर्ति करने का नाटक करता है। यह समाज को समग्र रूप से अस्वीकार करने का सवाल नहीं है, बल्कि इसमें हस्तक्षेप खोलने, सामग्री या आध्यात्मिक जरूरतों को नए काम से भरा जाना चाहिए।


लेकिन वर्तमान कलात्मक विकास के संबंध में एक निश्चित तुलना स्थापित करने के लिए वापस देखकर, यह कहा जा सकता है कि, व्यवसाय करने के बावजूद सामाजिक यूटोपिया , अवंत-गार्डे कला एक अंतरंग सृजन बनने के लिए प्रतिबद्ध है, द्वारा और के लिए खुद लेखक। इसके विपरीत, आधुनिक कला, सभी सामाजिक प्रतिबद्धता की कमी, किसी भी आदर्शवादी को छीन लिया जाएगा जो चीजों के स्थापित क्रम से आगे निकलता है, बाहरी रूप से निरंतर प्रक्षेपण में एक सृजन है: यह केवल फैलाने और उपभोग करने के लिए समझ में आता है .

यह इस तथ्य से समझाया गया है कि कलात्मक रचना, द्वारा घिरा हुआ औद्योगिक डिजाइनर और विज्ञापन एजेंसियां, यह कुछ virtuosos के हाथों में बंद हो जाती है जिसके लिए कला के काम के बड़े पैमाने पर उत्पादन अपनी कलात्मक स्थिति को अमान्य कर दिया होगा: प्रत्येक काम, अगर इसे कला के रूप में माना जाता है, अद्वितीय और अद्वितीय होना चाहिए। जिसके लिए विचार पर ध्यान दें कला उत्कृष्टता से जुड़ा हुआ है, और यह असाधारण है .


लोकप्रिय कला जो फैशन बन जाती है, के साथ पॉप कला एक घाटे के रूप में, वह हमें सूप के डिब्बे छोड़ दिया (कैम्पबेल ) सूप में भी। स्क्रीन प्रिंटिंग, असल में, एक ऐसी तकनीक है जिसका मुख्य विशेषता है प्रजनन में व्यवहार्यता । इसी तरह, फैशन, व्यापक रूप से, उन दोहराव प्रवृत्तियों को दर्शाता है, चाहे पोशाक, खपत या अंत में, व्यवहार में।

इस प्रकार, हालांकि अवंत-गार्डे "उच्च संस्कृति" का हिस्सा था, भेद का एक आदर्श, "सामूहिक संस्कृति" के एक उपनिवेश के रूप में फैशन प्रकृति द्वारा सजातीय है , अवास्तविकता को खोने के लिए कला की मांग कर सकती है और सबसे सांसारिक और धर्मनिरपेक्ष उत्पाद का उत्पाद बन सकती है: मंदिरों से संग्रहीत कला, संग्रहालयों या सिनेमाघरों के लिए संकेत में, जिसमें पूजा के कार्य किए जाते थे, की स्क्रीन पर टेलीविजन, जिसमें प्रत्येक विज्ञापन वाणिज्यिक स्वयं ही एक सृजन है।

यह सच है कि इस तरह की फैशन एक नई प्रकार की कला का गठन नहीं करती है , उन विशिष्टताओं के विपरीत जो एक विशिष्ट अवधि के कलात्मक आंदोलन थे। वास्तव में, फैशन रीति-रिवाजों के लिए एक संकेत है, जो कलात्मक क्षेत्र तक सीमित नहीं है, जो एक विशिष्ट समय या स्थान को चिह्नित करता है, इसलिए हम कह सकते हैं कि फैशन कुछ था, पहले से ही अवांत-गार्डे के समकालीन नहीं, बल्कि उनके सामने बहुत कुछ ।

हालांकि, ऐसा होता है अब सभी कला फैशन है । कलात्मक क्षेत्र में, आधुनिकता के प्रभाव का अर्थ है कि रुझान पिछले अवंत-बागों के विकास के समान नहीं हैं, जिसमें सामाजिक और तकनीकी रूप से क्रांतिकारी शताब्दी के साथ एक प्रगतिशील विकास हुआ था, क्योंकि आजकल की प्रवृत्तियों फैशन, कई मामलों में, प्रतिकूल हैं।

अपने गुणों को पुनर्प्राप्त करने के लिए अतीत का पता लगाने के साथ-साथ भविष्य में भविष्यवाणी की भविष्यवाणी करने के लिए भविष्यवाणी की जा रही है, फैशन एक चंचल और अजीब उपस्थिति स्थापित करता है जिसे समाप्ति तिथि के साथ जाना जाता है: अवंत-गार्डे कला के विपरीत, निर्देशित एक सामाजिक-राजनीतिक प्रक्रिया के अग्रदूत के रूप में दावा किया गया , वर्तमान कला गायब होने के लिए डिज़ाइन की गई है, क्योंकि केवल क्षणिक और विनाशकारी प्रवृत्तियों को बनाकर यह प्रत्येक नई उपस्थिति में खपत के शिखर बनाने का उद्देश्य पूरा करता है।

दूसरे शब्दों में, फैशन के लघु चक्र को संक्षिप्त और गहन उपयोग के लिए लेखों की तात्कालिक और सामूहिक बिक्री की आवश्यकता होती है ताकि इस तरह की नवीनता हो किच यह जानकर कि जल्दी या बाद में यह बन जाएगा किच। और पदार्थ द्वारा आर्थिक वापसी होने के कारण, वर्तमान कलात्मक प्रवृत्तियों आंशिक हैं और सार्वभौमिक नहीं हैं , क्योंकि वे बाद में फिर से पुनर्विचार करने के लिए, विशिष्ट बाजारों पर कब्जा करने का इरादा रखते हैं।

इसके प्रकाश में, यह स्पष्ट है कि, जबकि अवंत-गार्डे कला उन अल्पसंख्यकों की है जो प्रमुखताओं तक पहुंचने की इच्छा रखते हैं, फैशन कला उन अल्पसंख्यकों की है जो अल्पसंख्यक बनने की इच्छा रखते हैं । और कोई प्रेरणा नहीं है, फैशन यहां या वहां प्रभावों की तलाश में है, और क्या है: आधुनिक कला कैसे समाज के साथ हो सकती है यदि यह अनिवार्य रूप से एक वास्तविक वास्तविकता के अस्तित्व पर संदेहजनक है और इसके परिणामस्वरूप, इसे बदलने की संभावना के साथ।

और चूंकि उत्तरदायित्व न केवल प्रदान करता है, बल्कि गुणात्मक तत्वों के बारे में निर्णय, सामाजिक वास्तविकता को परिभाषित करने के लिए आवश्यक है, बल्कि कलात्मक कार्य की वास्तविकता के मानदंडों के तहत भी अच्छा या बुरा, सुंदर या बदसूरतसबकुछ मार्गदर्शक सिद्धांत के रूप में क्या बनी हुई है मात्रा । सिद्धांत जिसके द्वारा अधिक लोग कला में आते हैं (जितना अधिक बेचा जाता है) उतना बेहतर होगा, इस तरह की कला को एक कला को उत्सुकता से बनाता है तुच्छ । जन या लोकप्रिय कला की स्थिति ऐसी है।एक बार जो दावा करने के लिए आया था, कभी-कभी एक विरोधी कला के रूप में, आज कला बाजार (और समेकित) के लिए डिजाइन किए गए किसी भी मील का पत्थर का रूप लेता है .

किसी भी मामले में,मनोवैज्ञानिक प्रक्रिया जिसके द्वारा मील का पत्थर कला के काम के रूप में माना जाता है, यह है कि टुकड़े में खुद का मूल्य नहीं है और यह हमेशा इसकी वास्तविकता के बाहर एक कारक के अधीन है , उदाहरण के लिए, अत्यधिक संदिग्ध परंपराओं के आधार पर लेखक द्वारा उद्धरण उद्धरण। इस तरह, जैसे विज्ञापन साबुन बार नहीं बेचता है, लेकिन सुंदरता का विचार, समकालीन कला खुद को एक वस्तु के इंटरफेस के रूप में पेश करने के लिए प्रवण होती है, या यहां तक ​​कि अनुभव भी होती है, अनिवार्य रूप से प्रतीकात्मक .

लेकिन एक कला है कि, हालांकि व्यक्तिपरक और सभी प्रकार की व्याख्या के लिए खुला माना जाता है, इसके लिए बाहरी मान्यता स्वयं विरोधाभासी है । कला के वर्तमान कार्य को हमारे दैनिक जीवन के किसी भी क्षेत्र में मौजूद छवियों, ध्वनियों और शब्दों का एक आदर्श माना जा सकता है। इस मामले में काम सब कुछ होगा और बदले में, यह कुछ भी नहीं होगा (प्रदर्शन वह काम है जो वाणिज्यिक सर्किट में प्रवेश करने का विरोध करता है जिसके माध्यम से विनिमय मूल्य फैलता है, अपने स्वयं के idiosyncrasies के कारण क्षणिक है)।

ऐसा लगता है कि वेंडार्ड सोडा के डिब्बे के डिब्बे के प्लास्टिक के छल्ले से घिरा हुआ था और उसकी मस्तिष्क को लीटर और प्लास्टिक पेंट के लीटर के नीचे दफनाया गया था, जो कि एक रंग पर एक रंग को सुपरमोज़ कर रहा था, एक नया काम उत्पन्न करने के लिए आया था कला, सीधे जमीन से पैदा हुई और फूलों से नहीं जो उससे आती है। शायद कला का अंतिम उद्देश्य उद्देश्य की कमी से ज्यादा कुछ नहीं है , इसलिए, वाद्य तर्कसंगतता और बाजार मूल्यों के एक मूक आलोचक के रूप में, यह अपने उद्देश्य को प्राप्त करता है गैग में मूल्य की स्वायत्तता, पूंजीवादी उपयोगिता के विपरीत।


[कला 315] कोर्स परिचय: नव-विचारक का परिचय - जॉन एंडरसन (अप्रैल 2020).


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